Красота и бездна. Климт. Шиле. Вагнер. Мозер
ВЕНСКИЙ МОДЕРН — это стиль, который стал визитной карточкой Австрии ХХ века и сформировал облик современной Вены. Тема венского модерна будет долго задавать тон в туристических маршрутах по культурной столице Европы, ведь 2018 год в Вене станет годом этого стиля.

Густав Климт:
скандальный гений

Стиль венского модерна зародился на рубеже 19 и 20 веков и охватил 28-летний период австрийской истории (1890 – 1918 гг). В это время Вена, население которой составляло около 2-х миллионов человек, уже считалась одним из культурных центров Европы. Габсбургская Австро-Венгрия балансировала между красотой и бездной: с одной стороны — инновации в живописи, архитектуре, литературе, философии и музыке, с другой — мятежные настроения в обществе и бессмысленный пожар Первой мировой войны.

Самой значимой фигурой культурной жизни этого времени стал художник Густав Климт. Он является родоначальником стиля ар-нуво в австрийской живописи. А от создания им объединения художников «Сецессион» обычно отсчитывают историю венского модерна. Само здание объединения является первым в мире музеем современного искусства. Путь Климта к признанию был тернистым: обилие обнаженной натуры на его картинах шокировало общество. Зато в наше время его живопись считается воплощением искусства Вены эпохи «золотого модерна». На престижных аукционах подлинники Климта оцениваются в миллионы фунтов стерлингов.

Где в Вене увидеть работы Климта
Крупнейшим в мире собранием работ Климта обладает музей Бельведер — здесь хранится и всемирно известная картина «Поцелуй». Полотно было создано в 1908 году и изображает художника и его подругу Эмилию Флёге в качестве влюбленной пары. «Поцелуй» является самой известной картиной в истории австрийской живописи.
В галерее «Альбертина» хранится коллекция графики Климта. Картины художника есть также в Музее Леопольда, а Венский музей истории и Бургтеатр могут похвастаться тем, что Климт принял участие в работе над их оформлением.
На первом этаже выставочного здания объединения «Сецессион» можно полюбоваться огромным 34-метровым полотном Климта «Бетховенский фриз» — оно нарисовано под впечатлением от 9-й симфонии Бетховена.

Экспрессии Эгона Шиле

Другой модернист, чьи картины сегодня тоже бьют ценовые рекорды на аукционах, ― это Эгон Шиле. Учась с Климтом в одной академии, он многое позаимствовал у своего друга. Его картины пронизаны нервом и эротизмом, поражают своей откровенностью, рассказывают о внутренних состояниях и душевных переживаниях своих героев. Эгон Шиле считается одним из лидеров стиля живописи, который сегодня называют экспрессионизмом. Хотя Шиле прожил всего 28 лет, он оставил после себя огромное наследие, получившее признание во всем мире.

Где в Вене увидеть работы Эгона Шиле
Крупнейший в мире хранитель картин Эгона Шиле ― музей Леопольда. Здесь находятся и две самые знаменитые работы художника — «Портрет Валли Нойзиль» и «Автопортрет с китайскими фруктами-фонариками». Также работы Шиле есть в коллекциях музеев «Альбертина» и Бельведер.

Коломан Мозер:
дизайнер-универсал

Еще один выдающийся представитель венского модерна — художник Коломан Мозер. Сегодня его назвали бы дизайнером, а также архитектором по интерьеру и оформителем выставочных пространств. Он оформлял всё: от обоев, книг, почтовой бумаги, мебели, витражей и плакатов ― до логотипов компаний. Дизайнерский талант Мозера сыграл одну из главных ролей в успехе объединения «Венские мастерские», одним из основателей которого он был.

Где в Вене увидеть работы Коломана Мозера
В музее Леопольда хранится мебель и металлические изделия работы Коломана Мозера и его друзей по «Венским мастерским». Дом 38 на улице Linke Wienzeile украшен орнаментами Коломана Мозера.
Кроме того, можно побывать в Университете прикладных искусств — здесь Мозер преподавал, когда заведение еще называлось Венской школой прикладных искусств.

Отто Вагнер:
архитектор мегаполиса

Вена во многом обязана своим внешним обликом архитектору Отто Вагнеру. Он был самым старшим из представителей модерна (родился в 1841 году). Но именно он создал для архитектуры новый язык форм, совершив переворот в градостроительстве. Вагнер проектировал здания с четкими формами, лаконичным декором, симметрией, но при этом украшал каждое здание необычными золотыми орнаментами и цветами из металла. Самое главное – нужно приглядеться и увидеть эти детали.

Кроме того, Вагнер воспитал несколько поколений учеников, будучи профессором архитектуры Академии изобразительных искусств. Самое знаменитое здание в стиле модерн – здание венского Сецессиона ― построено как раз одним из учеников Вагнера. Это здание с куполом, украшенным орнаментом в виде листьев, который виден издалека. Над входным порталом прикреплен девиз объединения: «Времени ― его искусство. Искусству ― его свободу».

Где в Вене увидеть работы Отто Вагнера и его учеников
Вообще-то проще сказать, где их нельзя увидеть. Отто Вагнер изрядно «наследил» в архитектуре города. Он проектировал такие знаковые для Вены здания, как Майолика-Хаус на улице Linke Wienzeile, Храм святого Леопольда при больнице Штейнхоф (первая в мире церковь в стиле модерн!), Австрийская почтовая сберегательная касса на бульваре Ringstraße, а также многочисленные мосты, станции и перила (в настоящее время это ветки метро U4 и U6), защитный гидроузел на реке Вена.
В Вене есть вилла, которую Вагнер сам для себя построил, — сегодня в этом здании на улице Hüttelbergstraße находится музей художника Эрнста Фукса. И увидеть здесь можно и архитектуру Вагнера, и картины самого художника.
Ученики Вагнера тоже построили немало знаковых зданий. Йоже Плечник и Макс Фабиани спроектировали церковь Святого Духа, Артариа-Хаус и знаменитую венскую обсерваторию — дворец «Урания». А Оскар Ласке создал проект красивой аптеки «У белого ангела» в 1-м районе Вены.
Надеемся, что вы почерпнули много новых знаний, которые помогут вам не только при прохождении тестирования в рамках конкурса, но и при продаже туров в Вену!